Debutul regizoral în lungmetraj de ficțiune al Ioanei Mischie, Catane, aduce pe marile ecrane, din 26 ianuarie 2026, o satiră savuroasă, care îmbină poezia vizuală și umorul negru într-un stil cinematografic distinct. Filmul, inspirat din fapte reale, după un scenariu multipremiat, surprinde povestea unei inspecții neașteptate dintr-un sat izolat de munte.
Ioana Mischie, scenarista și regizoarea filmului, este cunoscută pentru proiecte inovatoare în domeniul audiovizual (Government of Children, Human Violins, Tangible Utopias), selectate la peste 250 de festivaluri din întreaga lume, inclusiv la festivaluri de clasă A precum Cannes IFF, Venice Biennale IFF sau Shanghai IFF. Multipremiată pentru film și VR, artista își propune să îmbine premise narative transformatoare, tehnologii neconvenționale și metodologii care să faciliteze forme de impact social.
Premisa filmului aduce în prim-plan un fenomen neportretizat anterior în cinematografie. Trei inspectori, intrigați de faptul că toți locuitorii satului Catane solicită ajutor social, merg să investigheze cazul neobișnuit. Într-un sat uitat de lume, care pare neatins de civilizație, găsesc o comunitate aparte, care și-a creat propriile reguli condamnabile pentru a supraviețui, foarte unită în încercarea lor de a găsi soluții creative la problemele grave care-i apasă. Comisia de inspecție este trimisă în teren pentru a stabili „adevărul”, însă descoperă, în schimb, o întreagă odisee de adevăruri contradictorii. În confruntarea cu inspectorii, sătenii răspund cu planuri ingenioase, umor fin și improvizație sofisticată. Este o poveste despre toleranță, empatie și împăcare într-o lume a contrastelor profunde.
Ioana Mischie spune:
„Catane este un tezaur imaterial în care am colecționat fragmente dintr-o copilărie petrecută la sat, sute de povești reale explorate în Europa de Est, savurosul haz de necaz care m-a fascinat dintotdeauna, ore nesfârșite de explorare și improvizație împreună cu o echipă-miracol. Este un film luminos, menit să ne reapropie. Într-o eră a individualismului exacerbat, mi-ar plăcea să ne recăpătăm curajul să vorbim despre forme de vindecare colectivă, socială, societală. Într-o eră a aparențelor, este vital să ne facem timp să vorbim despre esență. Într-o societate polarizată, filmul devine un manifest unificator”.

Filmul îmbină cu măiestrie o abordare creativă curajoasă și o poveste balcanică. Cu un ton poetic care nu judecă situațiile controversate, ci le observă echidistant, Catane propune un univers cinematografic memorabil, care transformă distanțarea în solidaritate. Proiectul cinematografic excelează prin premisa narativă atipică, distribuția multigenerațională de excepție, imaginea de film sofisticată și muzica originală, aducând în prim-plan o nouă viziune cinematografică. Ca proces de lucru, proiectul cinematografic este un manifest pentru sustenabilitate, producție verde și repurposing, folosind obiecte și decoruri realizate din materiale locale.
Călătoria scenariului: de la lucrare de licență la ecran

Scenariul filmului, scris de Ioana Mischie, a parcurs o călătorie impresionantă de peste un deceniu – de la primul draft, scris în cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L Caragiale” (UNATC), până astăzi. Conceput inițial ca parte din lucrarea de licență din 2011, sub îndrumarea profesorului Valeriu Drăgușanu, a avut numeroase izvoare complementare: copilăria petrecută într-un sat subcarpatic izolat, o colecție vastă de fapte reale, documentate cu minuțiozitate din mai multe culturi balcanice. După absolvire, proiectul a cunoscut o dezvoltare internațională vastă, fiind selecționat în programe internaționale prestigioase precum Berlinale Talents – Script Station din Germania (numărându-se printre cele doar zece proiecte alese la nivel mondial), Sundance Workshop – Capalbio (SUA/Italia), Les Arcs Film Schools Village (Franța), Low Budget Film Forum (Marea Britanie/România) și Eastweek Screenwriting Workshop for New Talents (Italia). Astfel, scenariul a reușit performanța rară de a acumula un portofoliu internațional solid înainte de începerea producției. Printre distincțiile importante obținute în etapa dezvoltării se numără premiul pentru „Cel mai bun scenariu de lungmetraj” la Manaki Script Lab (Macedonia) și premiul pentru „Cel mai bun scenariu de film” la FEST – New Directors/New Films Festival (Portugalia). Performanțele narative de excepție ale filmului l-au propulsat ulterior înspre o etapă de finanțare internațională.

Scenariul care stă la baza filmului Catane este, după cum mărturisește Ioana Mischie, o „poveste originală hiper-îndrăgită, pe care am scris-o, rescris-o de zeci de ori și, în cele din urmă, am reușit să o aducem la viață, în pofida tuturor provocărilor din industria de film. Îi încurajez pe toți cei aflați la debut să nu își abandoneze idealurile creative”.

Primul „film verde”

Lungmetrajul Catane a beneficiat de sprijinul Centrului Național al Cinematografiei (România), al cofinanțatorilor italieni de la MIFEC, precum și de prestigioasa finanțare europeană Eurimages.

Filmările au avut loc în vara și toamna anului 2023, precum și în 2024, în pitoreasca regiune a Munților Apuseni, reunind o colecție impresionantă de sate izolate. Filmul se numără printre primele proiecte românești realizate cu producție verde, utilizând resurse, decoruri și obiecte conform unei metodologii inovatoare în industrie, menită să reducă amprenta de carbon și să promoveze practici sustenabile în cinematografie.

Distribuția de excepție

Comisia de inspecție este interpretată de Costel Cașcaval (Inspector Mitrea), cunoscut pentru Terminus Paradis, în regia lui Lucian Pintilie; Iulia Lumânare (Magda), cunoscută pentru Familiar, în regia lui Călin Peter Netzer; Cristian Bota (Silviu aka Stavarache), cunoscut pentru rolurile memorabile din Bani negri, în regia lui Daniel Sandu, sau din serialele Clanul și Vlad. Lumea satului reunește actori profesioniști de excepție și actori neprofesioniști, care conservă spiritul ludic al universului rural.

Echipa tehnico-creativă

Echipa tehnico-creativă de excepție a filmului reunește profesioniști români și italieni. Imaginea-statement este semnată de George Dăscălescu (cunoscut pentru Un pas în urma serafimilor, în regia lui Daniel Sandu), production designer este Cristina Barbu (cunoscută pentru Moartea domnului Lăzărescu, în regia lui Cristi Puiu – Prix „Un Certain Regard” Cannes), direcția artistică, bazată pe repurposing, este realizată în colaborare cu Bogdan Ionescu (cunoscut pentru Metronom, în regia lui Alexandru Belc – „Un Certain Regard” Cannes). Colorizarea este realizată de Angelo Francavilla (cunoscut pentru Gomorra, în regia lui Matteo Garrone – Grand Prix Cannes), sunetul în priză directă, de Marco Zambrano, sound design-ul, de Ștefan Damian (cunoscut pentru Planeta Petrila, în regia lui Andrei Dăscălescu) și sound mix-ul, de Valerio Brini (cunoscut pentru Anatomy of a Fall, în regia lui Justine Triet – Palme d’Or Cannes). Muzica originală este semnată de Emiliano Mazzenga, în timp ce muzica live este asigurată cu măiestrie de Taraf de Caliu.
O comedie multistratificată, în curând pe marele ecran

Ioana Mischie a adăugat:

„Filmul oferă o multitudine de daruri fiecărei generații de spectatori, atât tinerilor, cât și adulților sau vârstnicilor, și ne place să credem că va convinge publicul român să creadă din nou în ritualul de a merge periodic în sala de cinema la film românesc, pentru că filmul românesc poate fi o lume imersivă, memorabilă, unică, transformatoare. Este o pledoarie pentru joie de vivre, indiferent de vârstă”.

Adresat tuturor generațiilor, Catane va fi distribuit în România de Forum Film. Filmul Catane va ajunge în cinematografele din Romania pe 26 ianuarie 2026. Mai multe detalii – pe paginile proiectului de pe Facebook, Instagram și TikTok sau în grupul de WhatsApp dedicat proiectului.

Catane este o coproducție România-Italia.
Filmul, produs de Studioset Production (România), Storyscapes (România) și Mammut Film (Italia), a beneficiat de sprijinul Centrului Național al Cinematografiei (România), al coproducătorilor italieni de la MIFEC, precum și de finanțarea Eurimages.
Producători: Ioana Mischie, Sorin Baican, Ilaria Malagutti. Producători executivi: Adrian Smarandache, Gabriel Zaharia.
Imagine 2nd Unit: Codruța Irina Corocea. Monteuri extensii: Gabriel Basalici, Bogdan Jugureanu. Muzică: Emiliano Mazzenga. Animație: Adrian Agheniței. Coordonator postproducție: Simona Macarie.
Ilustrație poster: Mădălina Andronic. Design grafic: Studio Shentzu.
Distribuit în cinematografe de: Forum Film (România).
Vânzări internaționale: Intramovies (Italia).
Sponsori: Publicis Romania, McCann Worldgroup Romania, Media Investment, Valvis, Ursus, PPC, Altex, Aqua Carpatica, Flamicom, IQ Rental, Cutare Film, Albalact.
Parteneri: Institutul Cultural Român și Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”.
Partener media principal: Radio Guerrilla.
Parteneri media: Cărturești, Zile și Nopți, Cinemap, News, Revista FILM, Observator cultural, Urban, Iqads, Cinefan, Happ, Movienews, Din filme, Filme-cărți, Cinefilia, Munteanu, The Movienator, Daily Magazine, Subversiv, PRwave.

Ioana Mischie este regizoare si scenaristă, multipremiată pentru film, VR și concepte inovatoare. În anul 2018 a fost bursieră Fulbright în cadrul USC – School of Cinematic Arts, din Los Angeles, California, și a avansat domeniul transmedia storytelling, pentru cercetarea căruia a primit calificativul „Summa cum laude”. Proiectele sale cinematografice au fost selectate la peste 250 de festivaluri din întreaga lume. A debutat în calitate de regizor la Channel 4, în Marea Britanie, cu două seriale documentare cu un număr record de vizionări locale. Este cofondator al asociației Storyscapes și lector universitar în cadrul UNATC. Fiind considerată trendsetter în domeniul audiovizual, cele mai recente universuri cinematografice ale sale explorează un nou gen audiovizual, numit ficțiune noetică (care promovează viitoruri stimulate de evoluția conștiinței umane): Government of Children, Tangible Utopias, Human Violins, DreamNA. A adus la viață primul documentar stereoscopic din România, prima franciză imersivă multi-player și primul film care integrează AI într-un mod creativ. Imaginând lumea ca un loc de joacă neo-creativ, ea consideră că povestitorii sunt „arhitecți ai viitorului” (Buckminster Fuller).